martes, 24 de marzo de 2009

Ultima llamada para los pasajeros del vuelo con destino...

Ultima llamada para los pasajeros del vuelo con destino...
Recordad que el viernes es el último día para presentar tanto la ficha de story board COMPLETA, como el trabajo que tenéis que desarrollar a partir de un concepto asignado...
No os despistéis y no lo dejéis para el último momento. Si tenéis alguna duda podéis preguntar a través del blog o por correo electrónico a la dirección
materiaespecifica@gmail.com.
No olvidéis traer un pen drive el próximo día para poder llevaros el resultado de vuestro video.

bancos de sonido

Hola, como os he dicho seria bueno que visitaseis algunos bancos de sonido y descargases los que mas os interesan para vuestra secuencia.
Como ejemplos, porque se de su optimo funcionamiento, te recomiendo dos:
Soundsnap es sin duda el mejor banco que yo conozco...su funcionamiento es sencillo y sus descargas tienen mucha calidad. Su mayor inconveniente es que recientemente has reducido su uso gratuito a 5 sonidos al mes...lo que en vuestro caso es suficiente. Ten cuidado, devarás hacer tus búsquedas en ingles. [
http://www.soundsnap.com/]
el banco de imágenes y sonidos del MEC (Ministerio de Educación y Ciencia) es un fondo muy completo de recursos que podéis descargar, tanto imágenes, como videos...y también sonidos.
Esta en español y es totalmente gratuito, pero esta un poco limitado en algunos aspectos...[
http://bancoimagenes.isftic.mepsyd.es/]
animo! Por supuesto también podéis incluir todo tipo de música, etc... siempre que lo traigáis el próximo día para insertarlo en la secuencia.

lunes, 16 de marzo de 2009

racord

El concepto racord hace referencia a la continuidad en una película, es decir, la no- alteración los elementos que componen la imagen entre una toma y la siguiente. Quizá lo entiendas mejor viendo la parodia que hacen en el programa Se lo que hicisteis sobre los errores de racord.

Para evitar que este tipo de fallos se produzcan, en el cine existe la figura de la script. Es una persona con una capacidad de observación muy desarrollada, que elabora un diario de rodaje muy exhaustivo, en el cual anota punto por punto el vestuario de los personajes, su posición, el guión, los decorados, el tiempo de rodaje, el plano…
La labor de la script es fundamental en el rodaje de una película, ya que a pesar de su trabajo, navegando por youtube puedes encontrar montones de
casos reales en películas.

Además, has de tener en cuenta que las películas se ruedan según las localizaciones y no en orden cronológico, es decir, que secuencias que se han rodado con semanas de diferencia van unidas en el montaje final, realmente es una labor esencial.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Anexo a la clase del martes 10 de Marzo

Por si te interesa saber cuales son los conceptos que trabajan algunos de tus compañeros en vista a posibles enlaces que podáis construir colgaré aquí la distribución de los grupos:

Yeray, Sergio Ribera, Rubén y Dani: XARXA
Mario, Dennis y Quique: PUNT DE FUGA
Miriam, Ana y Ainoa: ESPAI PÚBLIC
Joan, Sergio Reyes y Carles: LOGOTIP
Laia, Sol y Sonia: PRODUCTE
Alba, Alejandra y Carlos Luis: PRODUCCIÓ SERIADA
Por cierto, en relación a este trabajo hay otra entrada en el blog.

Para la próxima clase seria bueno, que por grupos trajeseis dos piezas idénticas a partir de los cuales os interesaría realizar vuestra secuencia de video. Recordad los tipos de animación que hemos visto hoy en clase, y sobre todo los tipos de stop motion (plastilina, muñecos, objetos reales, personas o recortes). Pensad en las posibilidades expresivas que tiene cada uno de esos recursos y como puede relacionarse con vuestro concepto a trabajar.
Por favor, trasmite esto a tus compañeros. Lo concretaremos más el viernes, pero será más fácil para todos si partimos de un ejemplo real o uno propuesto por vosotros.
Animo y suerte con los exámenes que os queden.

lunes, 9 de marzo de 2009

Orígenes de la animación

El deseo del ser humano por representar el movimiento es un hecho poco discutible. Desde las pinturas prehistóricas o la escultura griega, hasta las cámaras de video de última generación ha habido múltiples intentos en diferentes formatos.
A principios del siglo XIX surge un interés por encontrar un recurso mecánico para lograr la captación y la reproducción de un movimiento, el origen de la fotografía y del cine.
El cine de animación ha evolucionado a pasos agigantados desde los 90, ya nada queda de aquel duro camino recorrido por tantos y en tantas ocasiones, pero quizás una vista atrás nos ayude a entender cual es la esencia del cine actualmente (especialmente del cine de animación).
En 1640 el alemán Anthonasius Kircher inventa el primer sistema de proyección de imágenes, la linterna mágica.


La linterna mágica se basa en el mecanismo de la cámara oscura, pero lo invierte, de forma que la luz producida por una lámpara de aceite emana de su interior a través de una lente. Por delante de esta lente se colocaban unas placas de vidrio coloreadas que servían como ilustración para diferentes tareas. Se trataba del primer proyector.

Casi 200 años después, en 1824, John Ayrton Paris inventa el taumatropo, un juguete basado en el fenómeno de la persistencia retiniana capaz de superponer 2 imágenes. Muy popular en la época victoriana.

En 1829 se produce adelanto sustancial en la técnica para animar, al incrementar de 2 a 16 el número de imágenes utilizadas para la creación de un movimiento, que aunque breve, permitía la creación de un ciclo, y no solo la superposición de dos imágenes.
La autoría del invento que carga con esta responsabilidad es objeto de discusión entre Bélgica (Joseph-Antoine Ferdinand Plateau) y Austria (Simon Ritter von Stamfer), y todavía hoy no se ha resuelto, es por esto que podéis encontrarlo bajo dos nombres: fenaquistiscopio o estroboscopio, dependiendo de al autor que se cite.

Un fenaquistiscopio consiste en una sucesión de dibujos distribuidos en un disco ranurado, que, al girar frente a un espejo crea ilusión de movimiento.

En 1834 William George Horner inventa el zootropo. También llamado “tambor mágico”.
El Zootropo consiste en un cilindro hueco y ranurado que gira sobre un eje. En su interior se disponen una serie de tantos dibujos ligeramente diferentes, que al ser visionados a partir de las ranuras se perciben en movimiento. Es fundamental que el número de dibujos sea igual a número de ranuras del tambor, y también lo es que la longitud de la cinta en la que están dibujados, sea igual al perímetro del tambor.
En 1868 aparece el primer Flipbook patentado por John Barnes Linnet bajo el nombre de kineógrafo.
En 1877, el francés Émile Reynaud inventa el praxinoscopio, una maquina con un mecanismo muy complejo que perfeccionaba el Zootropo de Horner.
Se trata de un tambor giratorio con un anillo de espejos colocados en el centro. El movimiento se percibía a través del reflejo de los dibujos (que estaban situados en las paredes interiores del tambor) sobre los espejos centrales.
Este aparato mejoró tanto a los anteriores que pronto acumuló una gran popularidad. Tanto es así que de el se hizo un espectáculo denominado teatro praxinoscópico, donde, a la figura dibujada, se le incorporaba un breve argumento y una banda sonora que se combinaba con las imágenes, una propuesta visual completa y planificada.

En 1894, Auguste y louis Lumière proyectan en una reunión social La Salida de los obreros de la fábrica en Lyon Monplaisir, registrada por ellos tres días antes. La primera película de la historia. La película se grabo y se proyecto gracias a un artefacto al que llamaron cinematógrafo.
A continuación puedes ver una de sus primeras y mas célebres filmaciones, L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat.

domingo, 8 de marzo de 2009

stop motion

Seguro que alguna vez has visto películas hechas a partir de objetos inanimados y reales que se movían. Hasta hace pocos años, antes de la aparición de las animaciones en 3d, estas secuencias se rodaban con una técnica llamada stop motion.
El stop motion consiste en grabar una escena fotograma por fotograma, es decir, componer una animación a través de imágenes fotográficas en lugar de hacerlo por dibujos. Como sucede con la animación tradicional, al pasar los fotogramas a gran velocidad se crea la ilusión del movimiento.
La variante más utilizada del stop motion se denomina clay mation, y consiste en el modelado progresivo de figuras de plastilina, como la que ves en la foto de arriba, pero también se pueden hacer animaciones de este tipo a partir de muñecos de látex, recortes de papel o incluso personas (pixilación).
En otras entradas de este blog ya puedes encontrar algunas secuencias realizadas con esta técnica, como la primera película de animación de la historia: El hotel eléctrico, o una escena de Dimensions of dialogue, que es considerada una obra maestra del stop motion.
Lo cierto es que por su bajo coste, y por la minuciosidad que se requiere para realizarlo correctamente, el stop motion es una técnica más utilizada para producciones de corta duración, como son spots de TV o video clips. Aquí te dejo algunas muestras de ello.



PES son las siglas con las que firman un grupo de publicistas que se caracterizan por unos cortos de gran calidad siempre realizados con esta técnica. Échales un ojo, no tienen desperdicio.




Minilogue son un dúo musical sueco, cada vez mas conocidos a nivel europeo. Su música, minimal techno, se complementa con unos videoclips cuidadísimos. Este es uno de de los mas famosos, una fusión entre Cartoons y stop motion.



También en el arte se dan intervenciones en stop motion. El artista Blu utiliza el graffiti como recurso sarcástico y expresivo. En sus dibujos (siempre sobre paredes) reproduce personajes en proceso de mutación física, personajes que despliegan su cuerpo, lo abren o que se arrullan sobre el. Aquí puedes ver el registro de su obra Mutto.


Quizás hayas visto alguna vez uno de los capítulos de la serie Angry kid. Los personajes de esta serie son actores reales a los cuales se les ha tapado la cara con una mascara de plastilina que se modifica de acuerdo con un audio grabado previamente. Es seguramente, la presencia más notable de la técnica stop motion en la televisión actual.



Pero no creas que es necesario ser profesional para lograr una buena animación en stop motion. Buscando en canales de difusión de video, como youtube, puedes encontrar montones de videos de aficionados con una calidad más que aceptable. Se trata de compensar la falta de recursos técnicos con la potenciación del ingenio, la paciencia y la trasmisión de un mensaje. Te dejo con una muestra de ello.

trabajo monográfico autónomo (TMA)

Ya tienes un concepto que le ha sido asignado a tu grupo, lo más fácil seria que os distribuyeseis los referentes y después los pusieseis en común para comenzar a redactar. Recuerda que todos ellos están a vuestro alcance, bien en internet, en la biblioteca del instituto o en la biblioteca municipal Vapor Badia (o quizá incluso más cerca)
El objetivo es que fruto de la puesta en común de lo que habéis averiguado a cerca de ese concepto redactéis vuestra propia definición y la apliquéis a vuestro trabajo de animación (o elaboréis una propuesta por escrito en caso de que su aplicación sea muy complicada).
¿Dudas?

evaluación


Aquí puedes ver la distribución en porcentajes de la evaluación. Si te interesa un consejo, lo que yo haría es no descuidar los pequeños trabajos, suele ser más fácil transportar granito a granito que mover montañas enteras.
Estos porcentajes se evalúan con criterios divididos básicamente en cuatro áreas: resultado, proceso, uso de los materiales y actitud.
No te descuides, el esfuerzo y trabajar en horas de clase también puntúan!!

jueves, 5 de marzo de 2009

Breve cronología de la animación.

He seleccionado algunas de las producciones de animación mas celebres y la he ordenado cronológicamente, quizá te sea útil como orientación, pero ten en cuenta que es una selección particular, solo responde a lo que yo he considerado útil en este momento, solo es mi selección.

1900- Stuart Blackton realiza The enchanted Drawing, un ejemplo de protoanimación en el que los dibujos son sustituidos por objetos reales como si de un espectáculo de magia se tratase.



1907- Segundo de Chomón crea la primera película de animación, tan solo cinco años después de que los hermanos Lumière proyectasen el primer registro cinematográfico de la historia. La película era El hotel eléctrico y combina dos técnicas de animación el stop motion y la pixilación.



1908- Emile Cohl produce Fantasmagorie, considerada el primer film de dibujos animados.

1917- Se exhibe el primer largometraje de dibujos animados, la película argentina El apóstol, de Quirino Cristiani, uno de los principales pioneros de esta manifestación no solo en Latinoamérica. Actualmente no consta la existencia de ninguna copia de este film.

1928- Se proyecta el primer cartoon porno, Everready Harton in Buried Treasure, realizado como regalo de cumpleaños para Winsor McCay, uno de los pioneros del cine da animación que mas influyó en Walt Disney.

1937- Se proyecta por primera vez Blancanieves y los siete enanitos, considerado por muchos el primer largometraje de animación (obviando El apóstol), y sin duda la primera película de animación de éxito mundial. La calidad de sus dibujos es excepcional, la candidez de sus movimientos ejemplar y la delicadeza de cada uno de sus personajes inalcanzable. Tanto es así, que además de ser uno de los mayores éxitos en taquilla de la compañía, es la película de animación que mas dinero ha movido hasta el momento, incluyendo proyecciones, merchandising, dispositivos de reproducción domésticos, escenarios en los parques de la compañía...



1940- Nace el personaje de Bugs Bunny, que mas tarde se convertiría en emblema de la compañía Warner Brothers, una creación de Tex Avery que aparecería por primera vez en esta secuencia titulada Wild Hare.



1945- Se forma UPA, conocidos sobretodo por su personaje Mr. Magoo. Puedes encontrar mas información sobre esta compañia en otro post de este blog.

1947- Debuta Osamu Tezuka, el que años mas tarde seria consagrado como padre del Anime (animación japonesa), con su película Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro). Aqui podemos ver un tracmento de La princesa cabellero, otra de sus producciones mas emblematicas.



1950- La publicidad en movimiento es un fenómeno emergente en EE.UU. la primera guerra mundial había hecho disminuir la demanda de productos notablemente, creando el fenómeno de la competencia y los departamentos de ventas en las empresas de mayor tamaño. Tras la segunda gran guerra y la bonanza económica que esta supuso para algunos países, nace el marketing, un recurso publicitario mucho mas completo, la variación establecida entre la información y la persuasión.
A continuación puedes ver una selección de anuncios emitidos en EE.UU en la década de los 50. Piensa en el poder que llegaban a tener algunas de estas compañías y en como, poco a poco han ido depurando sus recursos y sus mensajes. ¿En que crees que se parecen estos anuncios a los actuales? ¿Qué crees que se vende en ellos? ¿Qué crees que se vende ahora?


1959- Se introduce la emisión a través de televisión de dibujos animados. La primera serie emitida fue The Flintstones(los Picapiedra), que se vio en 60 países y fue traducida a 22 idiomas. Ocupaban una franja de 30 minutos diarios en la programación.


1964- se estrena La última broma, primera de las producciones del animador Checo Jan Svankmajer. Hoy, este autor es considerado el maestro por excelencia de la técnica stop motion, un artista capaz de unir en una sola obra un ambiente tétrico con puntuales toques humorísticos. Alumno de Allan Poe y maestro de Burton. Aqui puedes ver una de sus secuencias mas miticas, pereneciente a la película Dimensions of dialogue.
1985- Momento de máximo esplendor para el cine de animación japonés. En este año llegan a producirse 400 series animadas para televisión, 25 largometrajes para cine y unos 70 para video. Entre las más emblemáticas en España están Mazinger Z y Los caballeros del zodiaco.


1988- Quien engaño a Roger Rabbit, dirigida por Robert Zemekis, es considerada por muchos un mito de la animación. Su estreno provocó gran admiración por la perfecta interacción de dibujos animados y actores de carne y hueso, pero al margen de esto, lo cierto es que todavía hoy, a pesar de que la película no ha trascendido masivamente (como pudiera ser el caso de Blancanieves), si lo han hecho la mayoría de sus personajes hasta convertirse en iconos. Entre ellos destaca la figura de Jessica Rabbit, la explosiva mujer de Roger, cuya imagen se inspiro e las actrices mas atractivas del momento, ella “no es mala, simplemente la dibujaron así…”


1990- The Simpsons, que hasta ese momento solamente eran un spot inserto en el show de Tracey Ullman, comienza a adquirir dimensión critica hacia la familia y las instituciones sociales estadounidenses. Pronto alcanzara un éxito que no visto desde The Flintstones.


1993- Henry Selick alcanza la fama tras ser elegido por Tim Burton para dirigir la película Pesadilla antes de navidad, una fábula gótica que combina de una manera excepcional lo macabro y lo tierno, lo siniestro y lo divertido. Es una especie de musical, realizado con la técnica stop-motion cuidando hasta el más mínimo detalle. Sólo para que te hagas a la idea del grado de precisión con el que esta ejecutada te diré que solamente para que el movimiento facial del personaje de Jack fuese armonioso se necesitaron 400 cabezas intercambiables. Una obra maestra en el sentido más estricto del término.

1995- Toy Story es el primer largometraje realizado íntegramente con tecnología 3D. 76 personajes, 10.000 hojas por cada árbol, 25.000 dibujos de story board, un equipo de 110 personas y 294 ordenadores para poder procesar las imágenes. Un trabajo que revolucionaria el cine de animación.


1998- Aparece el primer filme de Pokemon, codirigido por Kininiko Yuyama y Michael Haigney, también a cargo de las dos secuelas: Pokemon The Movie (2000) y Pokemon 3: The Movie (2001). Los tres filmes versionaban el juego de video, la serie de televisión y el juego de naipes coleccionables. En 2001 aparece también en el cine Digimon (de Mamoru Hosoda), el gran competidor de Pokemon.


1999- Se emite por primera vez la serie South Park, dirigida por Trey Parker y Matt Stone, que depurarían una línea satírica sobre la vida norteamericana iniciada por Los Simpson. Esta serie además supone la confirmación de la ruptura que se había producido entre el formato de animación y el público infantil. South Park era una serie dirigida a adultos y jóvenes, poco importaba su baja calidad técnica, todo se compensaba con un carácter particular que promocionaba la grosería, la escatología y el mal gusto. En 2000 se estrena un largometraje derivado de la historia iniciada en la serie.


2001- DreamWorks proyecta la que todavía hoy es la película de animación mas vista. Shrek, un ogro verde y malhumorado conquista a millones de espectadores alrededor del mundo burlándose de los roles establecidos en los cuentos de hadas. Shrek I movería del podium de los mas vistos a Toy Story y a Monstruos S.A., lugar del cual, a día de hoy, solo ha osado desplazarla su segunda parte Shrek II. Además, esta película es responsable de la creación de un nuevo galardón: El Oscar a la mejor película de animación.

2003- La historia del pez payaso Marlin llega a las pantallas. Buscando a Nemo es a dia de hoy la segunda película de animación mas vista. Personalmente todavía me maravilla la forma en la que han logrado que los peces, que en principio no destacan por su capacidad de articulación facial, alcancen ese grado de expresividad.