martes, 24 de marzo de 2009

Ultima llamada para los pasajeros del vuelo con destino...

Ultima llamada para los pasajeros del vuelo con destino...
Recordad que el viernes es el último día para presentar tanto la ficha de story board COMPLETA, como el trabajo que tenéis que desarrollar a partir de un concepto asignado...
No os despistéis y no lo dejéis para el último momento. Si tenéis alguna duda podéis preguntar a través del blog o por correo electrónico a la dirección
materiaespecifica@gmail.com.
No olvidéis traer un pen drive el próximo día para poder llevaros el resultado de vuestro video.

bancos de sonido

Hola, como os he dicho seria bueno que visitaseis algunos bancos de sonido y descargases los que mas os interesan para vuestra secuencia.
Como ejemplos, porque se de su optimo funcionamiento, te recomiendo dos:
Soundsnap es sin duda el mejor banco que yo conozco...su funcionamiento es sencillo y sus descargas tienen mucha calidad. Su mayor inconveniente es que recientemente has reducido su uso gratuito a 5 sonidos al mes...lo que en vuestro caso es suficiente. Ten cuidado, devarás hacer tus búsquedas en ingles. [
http://www.soundsnap.com/]
el banco de imágenes y sonidos del MEC (Ministerio de Educación y Ciencia) es un fondo muy completo de recursos que podéis descargar, tanto imágenes, como videos...y también sonidos.
Esta en español y es totalmente gratuito, pero esta un poco limitado en algunos aspectos...[
http://bancoimagenes.isftic.mepsyd.es/]
animo! Por supuesto también podéis incluir todo tipo de música, etc... siempre que lo traigáis el próximo día para insertarlo en la secuencia.

lunes, 16 de marzo de 2009

racord

El concepto racord hace referencia a la continuidad en una película, es decir, la no- alteración los elementos que componen la imagen entre una toma y la siguiente. Quizá lo entiendas mejor viendo la parodia que hacen en el programa Se lo que hicisteis sobre los errores de racord.

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Para evitar que este tipo de fallos se produzcan, en el cine existe la figura de la script. Es una persona con una capacidad de observación muy desarrollada, que elabora un diario de rodaje muy exhaustivo, en el cual anota punto por punto el vestuario de los personajes, su posición, el guión, los decorados, el tiempo de rodaje, el plano…
La labor de la script es fundamental en el rodaje de una película, ya que a pesar de su trabajo, navegando por youtube puedes encontrar montones de
casos reales en películas.

Además, has de tener en cuenta que las películas se ruedan según las localizaciones y no en orden cronológico, es decir, que secuencias que se han rodado con semanas de diferencia van unidas en el montaje final, realmente es una labor esencial.

miércoles, 11 de marzo de 2009

Anexo a la clase del martes 10 de Marzo

Por si te interesa saber cuales son los conceptos que trabajan algunos de tus compañeros en vista a posibles enlaces que podáis construir colgaré aquí la distribución de los grupos:

Yeray, Sergio Ribera, Rubén y Dani: XARXA
Mario, Dennis y Quique: PUNT DE FUGA
Miriam, Ana y Ainoa: ESPAI PÚBLIC
Joan, Sergio Reyes y Carles: LOGOTIP
Laia, Sol y Sonia: PRODUCTE
Alba, Alejandra y Carlos Luis: PRODUCCIÓ SERIADA
Por cierto, en relación a este trabajo hay otra entrada en el blog.

Para la próxima clase seria bueno, que por grupos trajeseis dos piezas idénticas a partir de los cuales os interesaría realizar vuestra secuencia de video. Recordad los tipos de animación que hemos visto hoy en clase, y sobre todo los tipos de stop motion (plastilina, muñecos, objetos reales, personas o recortes). Pensad en las posibilidades expresivas que tiene cada uno de esos recursos y como puede relacionarse con vuestro concepto a trabajar.
Por favor, trasmite esto a tus compañeros. Lo concretaremos más el viernes, pero será más fácil para todos si partimos de un ejemplo real o uno propuesto por vosotros.
Animo y suerte con los exámenes que os queden.

lunes, 9 de marzo de 2009

Orígenes de la animación

El deseo del ser humano por representar el movimiento es un hecho poco discutible. Desde las pinturas prehistóricas o la escultura griega, hasta las cámaras de video de última generación ha habido múltiples intentos en diferentes formatos.
A principios del siglo XIX surge un interés por encontrar un recurso mecánico para lograr la captación y la reproducción de un movimiento, el origen de la fotografía y del cine.
El cine de animación ha evolucionado a pasos agigantados desde los 90, ya nada queda de aquel duro camino recorrido por tantos y en tantas ocasiones, pero quizás una vista atrás nos ayude a entender cual es la esencia del cine actualmente (especialmente del cine de animación).
En 1640 el alemán Anthonasius Kircher inventa el primer sistema de proyección de imágenes, la linterna mágica.


La linterna mágica se basa en el mecanismo de la cámara oscura, pero lo invierte, de forma que la luz producida por una lámpara de aceite emana de su interior a través de una lente. Por delante de esta lente se colocaban unas placas de vidrio coloreadas que servían como ilustración para diferentes tareas. Se trataba del primer proyector.

Casi 200 años después, en 1824, John Ayrton Paris inventa el taumatropo, un juguete basado en el fenómeno de la persistencia retiniana capaz de superponer 2 imágenes. Muy popular en la época victoriana.

En 1829 se produce adelanto sustancial en la técnica para animar, al incrementar de 2 a 16 el número de imágenes utilizadas para la creación de un movimiento, que aunque breve, permitía la creación de un ciclo, y no solo la superposición de dos imágenes.
La autoría del invento que carga con esta responsabilidad es objeto de discusión entre Bélgica (Joseph-Antoine Ferdinand Plateau) y Austria (Simon Ritter von Stamfer), y todavía hoy no se ha resuelto, es por esto que podéis encontrarlo bajo dos nombres: fenaquistiscopio o estroboscopio, dependiendo de al autor que se cite.

Un fenaquistiscopio consiste en una sucesión de dibujos distribuidos en un disco ranurado, que, al girar frente a un espejo crea ilusión de movimiento.

En 1834 William George Horner inventa el zootropo. También llamado “tambor mágico”.
El Zootropo consiste en un cilindro hueco y ranurado que gira sobre un eje. En su interior se disponen una serie de tantos dibujos ligeramente diferentes, que al ser visionados a partir de las ranuras se perciben en movimiento. Es fundamental que el número de dibujos sea igual a número de ranuras del tambor, y también lo es que la longitud de la cinta en la que están dibujados, sea igual al perímetro del tambor.
En 1868 aparece el primer Flipbook patentado por John Barnes Linnet bajo el nombre de kineógrafo.
En 1877, el francés Émile Reynaud inventa el praxinoscopio, una maquina con un mecanismo muy complejo que perfeccionaba el Zootropo de Horner.
Se trata de un tambor giratorio con un anillo de espejos colocados en el centro. El movimiento se percibía a través del reflejo de los dibujos (que estaban situados en las paredes interiores del tambor) sobre los espejos centrales.
Este aparato mejoró tanto a los anteriores que pronto acumuló una gran popularidad. Tanto es así que de el se hizo un espectáculo denominado teatro praxinoscópico, donde, a la figura dibujada, se le incorporaba un breve argumento y una banda sonora que se combinaba con las imágenes, una propuesta visual completa y planificada.

En 1894, Auguste y louis Lumière proyectan en una reunión social La Salida de los obreros de la fábrica en Lyon Monplaisir, registrada por ellos tres días antes. La primera película de la historia. La película se grabo y se proyecto gracias a un artefacto al que llamaron cinematógrafo.
A continuación puedes ver una de sus primeras y mas célebres filmaciones, L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat.
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domingo, 8 de marzo de 2009

stop motion

Seguro que alguna vez has visto películas hechas a partir de objetos inanimados y reales que se movían. Hasta hace pocos años, antes de la aparición de las animaciones en 3d, estas secuencias se rodaban con una técnica llamada stop motion.
El stop motion consiste en grabar una escena fotograma por fotograma, es decir, componer una animación a través de imágenes fotográficas en lugar de hacerlo por dibujos. Como sucede con la animación tradicional, al pasar los fotogramas a gran velocidad se crea la ilusión del movimiento.
La variante más utilizada del stop motion se denomina clay mation, y consiste en el modelado progresivo de figuras de plastilina, como la que ves en la foto de arriba, pero también se pueden hacer animaciones de este tipo a partir de muñecos de látex, recortes de papel o incluso personas (pixilación).
En otras entradas de este blog ya puedes encontrar algunas secuencias realizadas con esta técnica, como la primera película de animación de la historia: El hotel eléctrico, o una escena de Dimensions of dialogue, que es considerada una obra maestra del stop motion.
Lo cierto es que por su bajo coste, y por la minuciosidad que se requiere para realizarlo correctamente, el stop motion es una técnica más utilizada para producciones de corta duración, como son spots de TV o video clips. Aquí te dejo algunas muestras de ello.



PES son las siglas con las que firman un grupo de publicistas que se caracterizan por unos cortos de gran calidad siempre realizados con esta técnica. Échales un ojo, no tienen desperdicio.
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Minilogue son un dúo musical sueco, cada vez mas conocidos a nivel europeo. Su música, minimal techno, se complementa con unos videoclips cuidadísimos. Este es uno de de los mas famosos, una fusión entre Cartoons y stop motion.
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También en el arte se dan intervenciones en stop motion. El artista Blu utiliza el graffiti como recurso sarcástico y expresivo. En sus dibujos (siempre sobre paredes) reproduce personajes en proceso de mutación física, personajes que despliegan su cuerpo, lo abren o que se arrullan sobre el. Aquí puedes ver el registro de su obra Mutto.

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Quizás hayas visto alguna vez uno de los capítulos de la serie Angry kid. Los personajes de esta serie son actores reales a los cuales se les ha tapado la cara con una mascara de plastilina que se modifica de acuerdo con un audio grabado previamente. Es seguramente, la presencia más notable de la técnica stop motion en la televisión actual.

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Pero no creas que es necesario ser profesional para lograr una buena animación en stop motion. Buscando en canales de difusión de video, como youtube, puedes encontrar montones de videos de aficionados con una calidad más que aceptable. Se trata de compensar la falta de recursos técnicos con la potenciación del ingenio, la paciencia y la trasmisión de un mensaje. Te dejo con una muestra de ello.

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trabajo monográfico autónomo (TMA)

Ya tienes un concepto que le ha sido asignado a tu grupo, lo más fácil seria que os distribuyeseis los referentes y después los pusieseis en común para comenzar a redactar. Recuerda que todos ellos están a vuestro alcance, bien en internet, en la biblioteca del instituto o en la biblioteca municipal Vapor Badia (o quizá incluso más cerca)
El objetivo es que fruto de la puesta en común de lo que habéis averiguado a cerca de ese concepto redactéis vuestra propia definición y la apliquéis a vuestro trabajo de animación (o elaboréis una propuesta por escrito en caso de que su aplicación sea muy complicada).
¿Dudas?