Breve cronología de la animación.

He seleccionado algunas de las producciones de animación mas celebres y la he ordenado cronológicamente, quizá te sea útil como orientación, pero ten en cuenta que es una selección particular, solo responde a lo que yo he considerado útil en este momento, solo es mi selección.

1900- Stuart Blackton realiza The enchanted Drawing, un ejemplo de protoanimación en el que los dibujos son sustituidos por objetos reales como si de un espectáculo de magia se tratase.



1907- Segundo de Chomón crea la primera película de animación, tan solo cinco años después de que los hermanos Lumière proyectasen el primer registro cinematográfico de la historia. La película era El hotel eléctrico y combina dos técnicas de animación el stop motion y la pixilación.



1908- Emile Cohl produce Fantasmagorie, considerada el primer film de dibujos animados.

1917- Se exhibe el primer largometraje de dibujos animados, la película argentina El apóstol, de Quirino Cristiani, uno de los principales pioneros de esta manifestación no solo en Latinoamérica. Actualmente no consta la existencia de ninguna copia de este film.

1928- Se proyecta el primer cartoon porno, Everready Harton in Buried Treasure, realizado como regalo de cumpleaños para Winsor McCay, uno de los pioneros del cine da animación que mas influyó en Walt Disney.

1937- Se proyecta por primera vez Blancanieves y los siete enanitos, considerado por muchos el primer largometraje de animación (obviando El apóstol), y sin duda la primera película de animación de éxito mundial. La calidad de sus dibujos es excepcional, la candidez de sus movimientos ejemplar y la delicadeza de cada uno de sus personajes inalcanzable. Tanto es así, que además de ser uno de los mayores éxitos en taquilla de la compañía, es la película de animación que mas dinero ha movido hasta el momento, incluyendo proyecciones, merchandising, dispositivos de reproducción domésticos, escenarios en los parques de la compañía...



1940- Nace el personaje de Bugs Bunny, que mas tarde se convertiría en emblema de la compañía Warner Brothers, una creación de Tex Avery que aparecería por primera vez en esta secuencia titulada Wild Hare.



1945- Se forma UPA, conocidos sobretodo por su personaje Mr. Magoo. Puedes encontrar mas información sobre esta compañia en otro post de este blog.

1947- Debuta Osamu Tezuka, el que años mas tarde seria consagrado como padre del Anime (animación japonesa), con su película Shin Takarajima (La Nueva Isla del Tesoro). Aqui podemos ver un tracmento de La princesa cabellero, otra de sus producciones mas emblematicas.



1950- La publicidad en movimiento es un fenómeno emergente en EE.UU. la primera guerra mundial había hecho disminuir la demanda de productos notablemente, creando el fenómeno de la competencia y los departamentos de ventas en las empresas de mayor tamaño. Tras la segunda gran guerra y la bonanza económica que esta supuso para algunos países, nace el marketing, un recurso publicitario mucho mas completo, la variación establecida entre la información y la persuasión.
A continuación puedes ver una selección de anuncios emitidos en EE.UU en la década de los 50. Piensa en el poder que llegaban a tener algunas de estas compañías y en como, poco a poco han ido depurando sus recursos y sus mensajes. ¿En que crees que se parecen estos anuncios a los actuales? ¿Qué crees que se vende en ellos? ¿Qué crees que se vende ahora?

1959- Se introduce la emisión a través de televisión de dibujos animados. La primera serie emitida fue The Flintstones(los Picapiedra), que se vio en 60 países y fue traducida a 22 idiomas. Ocupaban una franja de 30 minutos diarios en la programación.

1964- se estrena La última broma, primera de las producciones del animador Checo Jan Svankmajer. Hoy, este autor es considerado el maestro por excelencia de la técnica stop motion, un artista capaz de unir en una sola obra un ambiente tétrico con puntuales toques humorísticos. Alumno de Allan Poe y maestro de Burton. Aqui puedes ver una de sus secuencias mas miticas, pereneciente a la película Dimensions of dialogue.

1985- Momento de máximo esplendor para el cine de animación japonés. En este año llegan a producirse 400 series animadas para televisión, 25 largometrajes para cine y unos 70 para video. Entre las más emblemáticas en España están Mazinger Z y Los caballeros del zodiaco.

1988- Quien engaño a Roger Rabbit, dirigida por Robert Zemekis, es considerada por muchos un mito de la animación. Su estreno provocó gran admiración por la perfecta interacción de dibujos animados y actores de carne y hueso, pero al margen de esto, lo cierto es que todavía hoy, a pesar de que la película no ha trascendido masivamente (como pudiera ser el caso de Blancanieves), si lo han hecho la mayoría de sus personajes hasta convertirse en iconos. Entre ellos destaca la figura de Jessica Rabbit, la explosiva mujer de Roger, cuya imagen se inspiro e las actrices mas atractivas del momento, ella “no es mala, simplemente la dibujaron así…”

1990- The Simpsons, que hasta ese momento solamente eran un spot inserto en el show de Tracey Ullman, comienza a adquirir dimensión critica hacia la familia y las instituciones sociales estadounidenses. Pronto alcanzara un éxito que no visto desde The Flintstones.

1993- Henry Selick alcanza la fama tras ser elegido por Tim Burton para dirigir la película Pesadilla antes de navidad, una fábula gótica que combina de una manera excepcional lo macabro y lo tierno, lo siniestro y lo divertido. Es una especie de musical, realizado con la técnica stop-motion cuidando hasta el más mínimo detalle. Sólo para que te hagas a la idea del grado de precisión con el que esta ejecutada te diré que solamente para que el movimiento facial del personaje de Jack fuese armonioso se necesitaron 400 cabezas intercambiables. Una obra maestra en el sentido más estricto del término.

1995- Toy Story es el primer largometraje realizado íntegramente con tecnología 3D. 76 personajes, 10.000 hojas por cada árbol, 25.000 dibujos de story board, un equipo de 110 personas y 294 ordenadores para poder procesar las imágenes. Un trabajo que revolucionaria el cine de animación.

1998- Aparece el primer filme de Pokemon, codirigido por Kininiko Yuyama y Michael Haigney, también a cargo de las dos secuelas: Pokemon The Movie (2000) y Pokemon 3: The Movie (2001). Los tres filmes versionaban el juego de video, la serie de televisión y el juego de naipes coleccionables. En 2001 aparece también en el cine Digimon (de Mamoru Hosoda), el gran competidor de Pokemon.

1999- Se emite por primera vez la serie South Park, dirigida por Trey Parker y Matt Stone, que depurarían una línea satírica sobre la vida norteamericana iniciada por Los Simpson. Esta serie además supone la confirmación de la ruptura que se había producido entre el formato de animación y el público infantil. South Park era una serie dirigida a adultos y jóvenes, poco importaba su baja calidad técnica, todo se compensaba con un carácter particular que promocionaba la grosería, la escatología y el mal gusto. En 2000 se estrena un largometraje derivado de la historia iniciada en la serie.

2001- DreamWorks proyecta la que todavía hoy es la película de animación mas vista. Shrek, un ogro verde y malhumorado conquista a millones de espectadores alrededor del mundo burlándose de los roles establecidos en los cuentos de hadas. Shrek I movería del podium de los mas vistos a Toy Story y a Monstruos S.A., lugar del cual, a día de hoy, solo ha osado desplazarla su segunda parte Shrek II. Además, esta película es responsable de la creación de un nuevo galardón: El Oscar a la mejor película de animación.

2003- La historia del pez payaso Marlin llega a las pantallas. Buscando a Nemo es a dia de hoy la segunda película de animación mas vista. Personalmente todavía me maravilla la forma en la que han logrado que los peces, que en principio no destacan por su capacidad de articulación facial, alcancen ese grado de expresividad.